jueves, 12 de junio de 2008
miércoles, 11 de junio de 2008
Una reseña de mi arte
CALIN DOVER TARRATS
Desde su nacimiento en Nueva York y su crianza en el área de San Juan, su graduación en Trabajo Social de la Universidad del Este, hasta sus múltiples vivencias en tiempos de guerra y su extensa experiencia en la práctica artística urbana--léase graffiti--, esta biografía accidentada causa que Dover Tarrats traiga a su pintura la energía del investigador plástico comprometido. Cuando un artista emergente realiza su primera exposición, la misma tiene el peso de la mirada académica sobre sí la cual la enmarca dentro de los contextos contemporáneos del quehacer artístico. Pero el mérito principal estriba no en si la investigación plástica cabe en las estructuras convencionales, sino, si es fresca, vigorosa, y promete nuevas soluciones. Y son estas cualidades que me atraen a la muestra de esta primera exposición de Dover Tarrats.
En su bitácora electrónica, el artista describe su pintura como jeroglíficos orgánicos, intimando que hay en estas abstracciones una narrativa sumergida dentro de la superficial investigación de los círculos. Dice en su escrito:
“La palabra círculo proviene del latín “circulus” que es el diminutivo de “circus” y que significa "cerco"...uno hace eso, trata de cerrar círculos, abre otros y uno se sienta en círculos y los círculos se lo tragan a uno y uno termina dentro de círculos.”
En realidad, sus círculos son meramente la huella de uno de los medios de la creación--- la lata de pintura---trabajada, transformada y disfrazada. Es este detalle hace que la obra sea tanto sobre la pintura como pintura, como de la narrativa circular sumergida dentro de la iconografía abstracta.
En la pintura de Dover Tarrats se palpa la tensión entre la estructura geométrica y la demanda de la pintura emergente: la geometría provee el andamiaje y la pintura misma provee el momentum o energía autónoma. Pero esto no es un grito primordial ni una erupción emotiva de pintura de acción a lo Pollock. En esta manifestación de interioridad, el artista nos lleva hasta el “filo de la navaja” en indecisión. En un momento nos preguntamos si estamos ante un diálogo con la pintura auto-referencial (color, forma, gesto, superficie) o si estamos presenciando el momento en que la “chispa creadora” transforma la abstracción en figuración; cual juego infantil de nubes, las formas se transforman en “criaturas” o mapas enigmáticos que reflejan realidades existentes independientemente de nosotros. Y del mismo modo que aparecen, desaparecen: nos quedamos otra vez a solas con la abstracción y la pintura como sujeto.
No queremos ignorar que Calin está en proceso de re-inventarse, de artista urbano en artista-candidato-a-graduación de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Y como toda obra transicional, las pinturas muestran los rasgos de dos épocas: rasgos grafiteros, que aún no han sido re-pensados en su totalidad y rasgos de la pintura formal, aún en gestación. Sin embargo, esta muestra es prueba que la experimentación y la investigación son el modus operandi de este nuevo artista y augura para Dover Tarrats un desarrollo gradual pero firme en el ámbito de la plástica puertorriqueña.
Rosina Santana Castellón, MFA, MSW
julio 2008
En su bitácora electrónica, el artista describe su pintura como jeroglíficos orgánicos, intimando que hay en estas abstracciones una narrativa sumergida dentro de la superficial investigación de los círculos. Dice en su escrito:
“La palabra círculo proviene del latín “circulus” que es el diminutivo de “circus” y que significa "cerco"...uno hace eso, trata de cerrar círculos, abre otros y uno se sienta en círculos y los círculos se lo tragan a uno y uno termina dentro de círculos.”
En realidad, sus círculos son meramente la huella de uno de los medios de la creación--- la lata de pintura---trabajada, transformada y disfrazada. Es este detalle hace que la obra sea tanto sobre la pintura como pintura, como de la narrativa circular sumergida dentro de la iconografía abstracta.
En la pintura de Dover Tarrats se palpa la tensión entre la estructura geométrica y la demanda de la pintura emergente: la geometría provee el andamiaje y la pintura misma provee el momentum o energía autónoma. Pero esto no es un grito primordial ni una erupción emotiva de pintura de acción a lo Pollock. En esta manifestación de interioridad, el artista nos lleva hasta el “filo de la navaja” en indecisión. En un momento nos preguntamos si estamos ante un diálogo con la pintura auto-referencial (color, forma, gesto, superficie) o si estamos presenciando el momento en que la “chispa creadora” transforma la abstracción en figuración; cual juego infantil de nubes, las formas se transforman en “criaturas” o mapas enigmáticos que reflejan realidades existentes independientemente de nosotros. Y del mismo modo que aparecen, desaparecen: nos quedamos otra vez a solas con la abstracción y la pintura como sujeto.
No queremos ignorar que Calin está en proceso de re-inventarse, de artista urbano en artista-candidato-a-graduación de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Y como toda obra transicional, las pinturas muestran los rasgos de dos épocas: rasgos grafiteros, que aún no han sido re-pensados en su totalidad y rasgos de la pintura formal, aún en gestación. Sin embargo, esta muestra es prueba que la experimentación y la investigación son el modus operandi de este nuevo artista y augura para Dover Tarrats un desarrollo gradual pero firme en el ámbito de la plástica puertorriqueña.
Rosina Santana Castellón, MFA, MSW
julio 2008
domingo, 1 de junio de 2008
Alegoría de la cueva
Sócrates: ...En una caverna subterránea, con una entrada tan grande como la caverna toda, abierta hacia la luz imagina hombres que se hayan ahí desde que eran niños, con cepos en el cuello y en las piernas, sin poder moverse ni mirar en otra dirección sino hacia delante impedidos de volver la cabeza a causa de las cadenas. Y lejos y en alto, detrás de sus espaldas arde una luz de fuego, y en el espacio intermedio entre el fuego y los prisioneros, asciende un camino, a lo largo del cual se levanta un muro, a modo de los reparos colocados entre los titiriteros y los espectadores, sobre los que ellos exhiben sus habilidades.
Glaucón: Me lo imagino perfectamente.
Sócrates: Contempla a lo largo del muro hombres que llevan diversos vasos que sobresalen sobre el nivel del muro, estatuas y otras figuras animales en piedra o madera y artículos fabricados de todas las especies... ¿crees que los prisioneros puedan ver alguna otra cosa, de sí mismos y de los otros, sino la sombra proyectada por el fuego sobre la pared de la caverna que está delante de ellos? ...¿y también de la misma manera respecto a los objetos llevados a lo largo del mundo? Y si pudieran hablar entre ellos, ¿no crees que opinarían de poder hablar de estas sombras que ven como si fueran objetos reales presentes? ...Y cuando uno de ellos fuese liberado, y obligado a alzarse repentinamente, y girar el cuello y caminar, y mirar hacia la luz... ¿no sentiría dolor en los ojos, y huiría, volviéndose a las sobras que puede mirar, y no creería que estas son más claras que los objetos que le hubieran mostrado?... Y si alguien lo arrastrase a la fuerza por la espesa y ardua salida y no lo dejase antes de haberlo llevado a la luz del sol, ¿no se quejaría y se irritaría de ser arrastrado, y después, llevado a la luz y con los ojos deslumbrados, podría ver siquiera una de las cosas verdaderas?
Glaucón: No, ciertamente, en el primer instante.
Sócrates: Sería necesario que se habituase a mirar los objetos de allá arriba. Y al principio vería más fácilmente las sombras, y después, las imágenes de los hombres reflejadas en el agua y, después, los cuerpos mismos; en seguida, los cuerpos del cielo, y al mismo cielo le sería más fácil mirarlos de noche ...y, por último, creo, el mismo Sol... por si mismo, ...Después de eso, recién comprendería que el Sol... regula todas las cosas en la región visible y es causa también, en cierta manera, de todas aquellas sombras que ellos veían... Pues bien, recordando la morada anterior, ¿no crees que él se felicite del cambio y experimente conmiseración por la suerte de los otros?... Y considera aun lo siguiente: si volviendo a descender ocupase de nuevo el mismo puesto ¿no tendría los ojos llenos de tinieblas, al venir inmediatamente del Sol?... Y si tuviese que competir nuevamente con los que habían permanecido en los cepos, para distinguir esas sombras, ¿no causaría risa y haría decir a los demás que la ascensión, deslumbrándolo, le había gastado los ojos?... Pero si alguno tuviese inteligencia... recordaría que las perturbaciones en los ojos son de dos especies y provienen de dos causas: el pasaje de la luz a las tinieblas y de las tinieblas a la luz. Y pensando que lo mismo sucede también para el alma... indagaría si, viniendo de vidas más luminosas, se encuentra oscurecida por la falta de hábito a la oscuridad, o bien si, llegando de mayor ignorancia a una mayor luz, está deslumbrada por el excesivo fulgor.
Glaucón: Me lo imagino perfectamente.
Sócrates: Contempla a lo largo del muro hombres que llevan diversos vasos que sobresalen sobre el nivel del muro, estatuas y otras figuras animales en piedra o madera y artículos fabricados de todas las especies... ¿crees que los prisioneros puedan ver alguna otra cosa, de sí mismos y de los otros, sino la sombra proyectada por el fuego sobre la pared de la caverna que está delante de ellos? ...¿y también de la misma manera respecto a los objetos llevados a lo largo del mundo? Y si pudieran hablar entre ellos, ¿no crees que opinarían de poder hablar de estas sombras que ven como si fueran objetos reales presentes? ...Y cuando uno de ellos fuese liberado, y obligado a alzarse repentinamente, y girar el cuello y caminar, y mirar hacia la luz... ¿no sentiría dolor en los ojos, y huiría, volviéndose a las sobras que puede mirar, y no creería que estas son más claras que los objetos que le hubieran mostrado?... Y si alguien lo arrastrase a la fuerza por la espesa y ardua salida y no lo dejase antes de haberlo llevado a la luz del sol, ¿no se quejaría y se irritaría de ser arrastrado, y después, llevado a la luz y con los ojos deslumbrados, podría ver siquiera una de las cosas verdaderas?
Glaucón: No, ciertamente, en el primer instante.
Sócrates: Sería necesario que se habituase a mirar los objetos de allá arriba. Y al principio vería más fácilmente las sombras, y después, las imágenes de los hombres reflejadas en el agua y, después, los cuerpos mismos; en seguida, los cuerpos del cielo, y al mismo cielo le sería más fácil mirarlos de noche ...y, por último, creo, el mismo Sol... por si mismo, ...Después de eso, recién comprendería que el Sol... regula todas las cosas en la región visible y es causa también, en cierta manera, de todas aquellas sombras que ellos veían... Pues bien, recordando la morada anterior, ¿no crees que él se felicite del cambio y experimente conmiseración por la suerte de los otros?... Y considera aun lo siguiente: si volviendo a descender ocupase de nuevo el mismo puesto ¿no tendría los ojos llenos de tinieblas, al venir inmediatamente del Sol?... Y si tuviese que competir nuevamente con los que habían permanecido en los cepos, para distinguir esas sombras, ¿no causaría risa y haría decir a los demás que la ascensión, deslumbrándolo, le había gastado los ojos?... Pero si alguno tuviese inteligencia... recordaría que las perturbaciones en los ojos son de dos especies y provienen de dos causas: el pasaje de la luz a las tinieblas y de las tinieblas a la luz. Y pensando que lo mismo sucede también para el alma... indagaría si, viniendo de vidas más luminosas, se encuentra oscurecida por la falta de hábito a la oscuridad, o bien si, llegando de mayor ignorancia a una mayor luz, está deslumbrada por el excesivo fulgor.
domingo, 25 de mayo de 2008
Mi aprendizaje continúa como Janielsabe.
A través de mi trabajo aprendí mucho más acerca de los temas que escojo y me di cuenta que es más interesante de lo que pensaba antes de escogerlos.
He estado conociendo mucho más acerca de mis temas de abstracciones orgánicas y mi persona. Al exponer estos temas que no son muy fáciles para muchos y llevan al ojo humano a otra manera de pensar.
Dejando cada vez más al lado el arte tradicional y utilizando un poco más mis actitudes que dan forma a las obras. La experimentación como manejo de estudios y aprendizaje formando un diario único.
Pude lograr mucho con las visitas a diferentes actividades, compartiendo con varios artistas y estudiantes, mis metas y mi ego que siempre están evolucionando.
Por el hecho de haber trabajado todas estas obras me unió más al curso, fue algo que realizo y me complació ayudar a mis compoñer@s de la clase. Además, pude hacer un ambiente adecuado con la música, las películas y la lectura que se puede uno expresar libremente lo que se sentía en el momento.
Soundtrack: Swizz "No punches pulled" cd (emo/hc)
Duke Ellington "Money Jungle'' lp (jazz)
Miles Davis "In a silent way" complete session lp's (jazz/funk)
Hay Silencio "demo"?????? (?)
Pelicula: Sunshine (2007 dir. Danny Boyle)
Arte: Robert Rauschenberg (RIP)
lunes, 19 de mayo de 2008
Primer premio en la Galería Trinitaria en la cuidad de Ponce.
Hey, gracias a todas las personas que me felicitaron. Estoy muy contento de haber tenido un reconocimiento.
Yo y mis círculos, cubos, esferas y etc. Les agradecemos junto a mi alterego Janielsabe.
Lean este libro que es bien interesante buscando el link que les ofresco al final.
"To
The Inhabitants of SPACE IN GENERAL
And H. C. IN PARTICULAR
This Work is Dedicated
By a Humble Native of Flatland
In the Hope that
Even as he was Initiated into the Mysteries
Of THREE Dimensions
Having been previously conversant
With ONLY TWO
So the Citizens of that Celestial Region
May aspire yet higher and higher
To the Secrets of FOUR FIVE OR EVEN SIX Dimensions
Thereby contributing
To the Enlargement of THE IMAGINATION
And the possible Development
Of that most rare and excellent Gift of MODESTY
Among the Superior Races
Of SOLID HUMANITY "
Libro para que lo lean: Flatland: A Romance of Many Dimensions
Edwin A. Abbott (1838-1926. English scholar, theologian, and writer.)
http://www.gutenberg.org/files/201/201-h/201-h.htm
"To
The Inhabitants of SPACE IN GENERAL
And H. C. IN PARTICULAR
This Work is Dedicated
By a Humble Native of Flatland
In the Hope that
Even as he was Initiated into the Mysteries
Of THREE Dimensions
Having been previously conversant
With ONLY TWO
So the Citizens of that Celestial Region
May aspire yet higher and higher
To the Secrets of FOUR FIVE OR EVEN SIX Dimensions
Thereby contributing
To the Enlargement of THE IMAGINATION
And the possible Development
Of that most rare and excellent Gift of MODESTY
Among the Superior Races
Of SOLID HUMANITY "
Libro para que lo lean: Flatland: A Romance of Many Dimensions
Edwin A. Abbott (1838-1926. English scholar, theologian, and writer.)
http://www.gutenberg.org/files/201/201-h/201-h.htm
martes, 13 de mayo de 2008
Re-inventando mi estilo
Creo que tengo una obsesión con los círculos, les dan un movimiento natural a las figuras orgánicas. Siempre estan presentes en mis trabajos.
En Geometría euclidiana, un círculo es el conjunto de todos los puntos en un plano que se encuentran a una distancia fija de un punto fijo, el centro o foco; dicha distancia recibe el nombre de radio. Además, un círculo es una curva cerrada simple que divide el plano en un interior y un exterior; la región interior del círculo recibe el nombre de disco. La palabra círculo proviene del latín circulus que es el diminutivo de circus y que significa "cerco".
En el caso de la vida de muchas cosas, que las cosas son cualquier cosa; que un plano se encuentran comprendidos en una circunferencia, en el caso de la vida de un contexto. El círculo es el área, mientras que la circunferencia es la curva que lo delimita. La circunferencia es nada más ni menos que una curva plana y cerrada que define geométricamente los puntos del plano de igual distancia a un punto fijo que se llama centro.
Ese centro es muy importante, porque permite conocer el radio, el arco, el diámetro y la circunferencia; o sea, lo que compone elementalmente al círculo, aunque sabemos que existen otros elementos que lo definen.
Y uno hace eso, trata de cerrar círculos y abre otros y uno se sienta en círculos y los círculos se lo tragan a uno y uno termina dentro de círculos. Y la vida, que es como el círculo, siempre te lleva a cumplir tus cosas de forma circular, a explotar o cerrar. Y no está mal ninguna de las dos, son correctas, porque pasan. La vida, cuando se acaba es como eso, explota o se cierra, deja residuos circulares en otros círculos o se queda como un circulito, muy cerrado, cerca de la circunferencia de otros círculos, para que tampoco mortifique al centro.
Por eso es que hay que siempre volver al centro, para saber como tomar mejores medidas en favor del gran círculo, el de la vida.
sábado, 10 de mayo de 2008
Jeroglifos
Esta me dedique a seguir pintando mis abstracciones orgánicas. El cambio de paleta ha sido bien drástico y los colores mas llamativos.
Feliz día de las madres a mis compañeras.
Soundtrack:
Charles Mingus cd/boxset (jazz)
Antibalas "Security" 2xlp (afrobeat)
Ornette Coleman "Free Jazz" lp (noise/jazz)
Sonic Youth "Daydream Nation" cd (noise/rock)
Peliculas:
Lars and the Real Girl (2008 dir. Graig Gillespie)
Kafka (1991 dir. Steven Soderbergh)
Le Dernier Combat (1983 dir. Luc Besson)
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